Hace aproximadamente 4 semanas que está en el aire el espacio Art:21, un programa de 12 episodios que nos acerca a la actividad artística de una serie de artistas contemporáneos con base en Estados Unidos, esta serie es parte de la exquisita programación de Film and Arts y cada episodio es transmitido los viernes.
En este programa vemos artistas plásticos(Kiki Smith), cineastas(Matthew Barney), etc. en pleno proceso de creación, contándonos ellos mismos los retos y desafíos que enfrentan en el momento de crear la obra artística, nos llevan de la mano a través de sus procesos creativos y somos capaces de verlos transformando, manejando objetos, construyendo, etc.
Para más información acerca de esta serie :
Film And Arts
EPISODIOS PASADOS :
CONSUMO
Viernes 4
Consumo examina cómo los artistas contemporáneos usan o revelan en sus trabajos la sociedad consumista y la cultura pop. Este episodio muestra el modo de vida experimental y los diseños de muebles de Andrea Zittel, que a menudo son realizados a medida para la gente que los lleva a sus casas, y las pinturas sardónicas de Michael Ray Charles, cuyo trabajo interroga la relación histórica entre la publicidad y los estereotipos culturales. Los proyectos y colaboraciones de Mel Chin están estrechamente conectadas a la cultura popular y el comercio, ya sea a través de la insinuación de temas del mundo del arte en el popular programa de televisión Melrose Place, o a través de su proyecto Revival Field que intenta limpiar terrenos contaminados utilizando variedades de plantas hiper-acumulativas. Este episodio también investiga el tema del consumo en el trabajo de Matthew Barney, quien con sus surrealistas films e instalaciones Cremaster sintetiza diversos elementos del atletismo, la biotecnología, la Historia Americana, y la religión en nuevas concepciones del cuerpo. Con un segmento de apertura creado por la artista Barbara Kruger y presentado por John McEnroe.
HISTORIAS
Viernes 11
Este episodio aborda el uso de la narrativa en el arte contemporáneo, desde ficciones históricas, a mitos, hasta la clásica lucha entre el bien y el mal, a través del trabajo de artistas tales como Kiki Smith, cuyas impresiones figurativas y esculturas traen a primer plano el cuerpo en diálogo con tradiciones Católicas, la mortalidad y el mundo natural; y de Trenton Doyle Hancock, cuyas pinturas tipo collage revelan la epopeya personal del artista de una raza moribunda de híbridos humano-vegetales atacados por malévolos vegetarianos. El coreano Do-Ho Suh crea esculturas y montajes que quiebran con la idea del yo unificado, y lo convierten en una amalgama de voces, culturas, e historias; mientras que las siluetas panorámicas de Kara Walker enturbian el romance arlequín y la narrativa esclavista Americana y las convierten en una comedia de errores plagada de sexo, violencia, y mestizaje. Con un segmento de apertura creado por el video-artista Charles Atlas y presentado por el director John Waters.
